Comment vous est venu cette passion pour l’écriture, cette envie d’écrire ?

Sans doute vais-je vous surprendre, mais ce n’est pas du tout une vocation de jeunesse. Au contraire, comme je le raconte souvent aux lecteurs que je rencontre, jamais de la vie je n’aurais voulu être écrivain (trop fâché avec l’orthographe). Et puis voilà, on ne choisit pas toujours son destin. C’est un peu comme la rencontre de l’amour de sa vie, cela peut vous arriver de manière totalement inattendue, sans qu’on l’ait vu venir même. Pour faire court, à l’âge de 18 ans, j’ai eu l’idée d’une histoire qui m’a, si je puis dire, complètement emballée. Cela tombait pendant des vacances scolaires. Depuis, je n’ai jamais cessé d’écrire… et d’apprendre à écrire.

Vivez-vous de votre plume aujourd’hui ? Comment se déroule une journée type pour vous?

J’en vis, oui. Croisons les doigts pour que cela dure, car il n’y a pas de profession plus précaire que celle d’auteur soumis aux aléas économiques autant qu’à une rude concurrence (je pense seulement à celle de nos confrères étrangers qui représente sûrement pas loin de 60 % à 70 % de la production française de romans pour adolescents. C’en est au point où l’on se demande si pour être publiés, il ne nous faudra pas nous exiler. A moins que les écrivains français soient moins bons… Un débat à ouvrir pour l’avenir, certainement). En ce qui concerne la journée type, je n’en ai point ! Tous les jours, ça change, au gré de mes humeurs, de mes envies, de mes obligations et autres nécessités. Même si j’essaie de m’astreindre à une discipline, il vient toujours des bricoles à faire en urgence pour casser mon immersion dans l’Imaginaire. Cela dit, une journée idéale (et non pas type) serait trois heures de relecture-écriture le matin, trois heures l’après-midi et trois heures le soir.

Vos livres sont destinés à la jeunesse bien que certains titres puissent être lus aussi par des adultes. Pourquoi écrire particulièrement pour la jeunesse ?

En effet, je suis un auteur pour la jeunesse, lu par les adultes (J.K. Rowling est à l’inverse une auteure adulte lue par la jeunesse). Cela ne s’explique pas vraiment. Question d’affinité sans doute, de style d’écriture… Peut-être, parce que j’écris plutôt des romans à l’intrigue assez mouvementée. Ce n’est pas moi qui en ai décidé, mais ma nature. Quand j’écrivais des romans pour adultes, personne n’en voulait. Du jour où j’ai découvert (plus exactement où l’on m’a fait découvrir) que j’avais une « plume » d’auteur pour la jeunesse, je me suis pour ainsi dire « révélé ». J’ai publié très rapidement et ensuite très régulièrement. Ce n’est donc pas un choix (assumé pleinement et joyeusement), mais un état de fait. « Bon qu’à ça », dirait-on.

Vos romans se déroulent très souvent dans un contexte historique précis (Moyen-âge, guerres mondiales,..). Pour quelles raisons ? Vous documentez-vous longuement ? Comment abordez-vous l’écriture de ce type de roman ?

L’histoire humaine est un fabuleux terreau d’inspiration pour un écrivain. Nous y trouvons tout, le meilleur de l’homme et malheureusement aussi le pire. Et quand le pire affronte le meilleur, cela donne les plus belles aventures du monde, ou les plus terribles. Le passé est fascinant à bien des égards pour les vivants du temps présent : comment vivaient nos ancêtres ? Aurais-je aimé vivre en ce temps là ? Si j’avais été là, qu’aurais-je fait ? etc. Par exemple, tout garçon s’est demandé à un moment ou à un autre comment il se serait comporté dans les tranchées de Verdun, ou lorsque les Allemands ont envahi notre pays en 1940. En écrivant des romans, c’est un peu comme si je montais dans une machine à voyager dans le temps. Et ça marche, croyez-moi ! Je suis revenu de l’enfer de Verdun bouleversé, du Versailles de Louis XIV époustouflé, de Thèbes sous Aménophis III émerveillé, ou encore révolté contre ce village où, dans les années 50, on martyrisait un enfant au seul motif qu’il était un « fils de Boche ».

La difficulté, mais aussi un des plaisirs, de ce type de récits, c’est de ne pas raconter de bêtises. Il faut donc se documenter rigoureusement, douter à chaque instant, vérifier, contrôler, s’assurer que… Bref, ne rien laisser passer. Si l’on n’est pas prêt à cent fois sur le métier remettre son ouvrage, mieux vaut ne pas écrire de romans historiques.

Pouvez-vous nous raconter la genèse du roman Né maudit ? A la fin de ce roman vous avez publié une interview de l’homme dont l’histoire est inspirée. Pouvez-vous nous relater cette rencontre ? 

J’ai vu un reportage télévisé traitant du calvaire de ces quelques 200 000 enfants nés de l’amour de femmes françaises et de soldats de la Wehrmacht. Quelques victimes des brimades que l’on faisait subir à ces enfants s’y exprimaient. L’une d’elle, Daniel Rouxel, m’a particulièrement touché, notamment par sa manière de s’exprimer, d’une incroyable humanité, avec simplicité et une grande lucidité, je veux dire sans rancœur ni haine. Par exemple, parlant de sa mère (qui l’avait abandonné) et de sa grand-mère (qui le faisait dormir dans le poulailler), il disait : « Pardonner ? Non, je ne peux pas pardonner. Comment pardonner le mal que l’on a fait à un enfant de sept ans. Mais je les ai comprises. » C’est avec lui que j’ai découvert que la compréhension est la plus ultime expression du pardon. Du coup, j’ai eu envie d’écrire son histoire, à ma manière de romancier. Une fois ce travail achevé, j’ai essayé d’obtenir l’avis de M. Rouxel, car je ne voulais pas trahir la cause qu’il représentait (celle des enfants de la guerre). Il a lu mon récit, ne m’a demandé aucune retouche. Il m’a juste indiqué, « ce que vous avez écrit, c’est du miel par rapport à ce que j’ai vécu. » Je lui ai alors proposé d’adjoindre à mon texte, son témoignage. Il a accepté, m’a reçu, nous avons parlé et j’ai retranscrit cela dans une interview qui figure en fin de livre. C’est saisissant. À lire absolument !

Vous travaillez actuellement sur une saga qui comportera cinq tomes au total. Pouvez-vous nous en dire plus ?

Précisions : Il ne s’agit pas d’une saga, mais d’un série, en ce sens que les épisodes sont indépendants les uns des autres, les quatre premières aventures sont déjà publiées (Série des Voyages extraordinaires chez Plon Jeunesse) et j’écris actuellement un nouveau tome, mais qui précèdera les cinq autres (disons qu’il se situe aux origines). En deux mots, c’est du « grand imaginaire ». Il faut aimer les elfes, les grandes batailles médiévales, les univers à la Tolkien en somme, et les histoires d’amour impossible ! Si mon manuscrit plaît à l’éditeur, ce sera sans doute pour 2012. En tout cas, moi, je me régale dans cet univers fantastique.

Vous semblez prendre une nouvelle direction en vous consacrant à l’héroïc fantasy pure. Est-ce une évolution naturelle ou simplement un choix, l’envie de changer d’univers ?

Non, non, aucune nouvelle direction à l’horizon. Je navigue au gré des vents de mon inspiration et de mes humeurs. Après la fantasy, je replongerai sans doute dans l’histoire. En parallèle, je réfléchis beaucoup aux potentialités du numérique, associé à l’édition papier. Je dis bien associé, car en jeunesse, je ne crois pas trop ou pas encore au numérique pur. Et par principe je ne veux pas envisager le livre numérique ennemi du livre papier. Mon rêve serait de trouver un éditeur qui partagerait mon goût pour l’innovation, mon plaisir à réfléchir et mon ambition dans ce domaine.

Quels sont vos projets littéraires à l’avenir ?

Je suis définitivement et irrémédiablement un auteur de séries. Aussi, trottent dans ma tête plein d’idées, pour tous les goûts et tous les âges. Ma difficulté sera d’en choisir une qu’on voudra bien me publier. Et puis, j’ai à poursuivre celles en cours (A l’école des pages du Roy-Soleil au Seuil Jeunesse, ou Les Justiciers de Gaïa chez Oskar-Oslo)… Je suis comme un enfant d’Henri Verne (l’auteur de Bob Morane).

Pour aller plus loin :

 Né maudit, Arthur Ténor, éditions Nathan, 2007.

Le blog d’Arthur Ténor    http://arthurtenor.canalblog.com/

Ce débat cristallise à lui seul les angoisses et les espoirs propres au monde du livre à l’aube de l’an 2012.

Volontairement provocateur et alarmiste, Frédéric Beigbeder n’hésite lui-même pas à se qualifier de «　fanatique de l’apocalypse　» ou encore de «　mélancolique et paranoïaque　». Suite à la parution de son plaidoyer pour le livre papier, l’auteur dresse un constat bien pessimiste au sujet de l’édition numérique et annonce la disparition de la lecture et du roman. Il dénonce une utopie en cours, qui ne serait plus de la science fiction, où l’on aurait toute la culture du monde dans la poche. Il voit dans cette nouvelle perspective une «　guerre entre civilisation et barbarie　». L’univers numérique est pour lui un monde qui rime avec «　déculturation, déshumanisation et absence de silence　» où «　on perd la madeleine du livre　». Si son ton se veut «　apocalyptique　» dans sa préface pamphlétaire, il n’hésite pas à faire part d’auto dérision pour entamer le débat avec son opposant, et néanmoins confrère, François Bon. Pour défendre sa position, il s’appuie sur l’exemple anecdotique développé dans la préface de son livre, celui de la lectrice dans l’avion. En effet, avec le livre papier, il est possible d’entamer la discussion avec cette charmante lectrice de Amants, heureux amants puisqu’on peut en voir la couverture. Mais qu’en est-il avec une tablette numérique?

Outre le format du livre, le numérique dépossèderait même les auteurs qui ne seraient 　plus maître de leur roman. Selon lui, chaque livre est unique, or le livre numérique uniformise cette littérature dans un seul objet, alors qu’autrefois chaque livre avait sa propre forme. Avec le livre numérique, l’auteur n’est plus maître de ces choix. Frédéric Beigbeder n’hésite d’ailleurs pas à accuser François Bon d’être «　en train d’ouvrir la porte au cheval de Troie　». .Pour renforcer son attachement au monde de la page, Frédéric Beigbeder dénonce le caractère intrusif d’internet pendant une lecture numérique. La médecine semble appuyer cette prise de position puisqu’on parle aujourd’hui de la maladie du non lecteur, le syndrome de déconcentration (Attention Deficit Disorder, ADD). Le lecteur numérique en étant hyperconnecté perd de sa concentration et de son attention au fil de sa lecture　; distrait, sa lecture reste parfois superficielle.

Si Frédéric Beigbeder a fait le «　choix de résister　», François Bon quant à lui offre un tout autre point de vue et encourage les lecteurs à «　monter dans l’avion du numérique　». Il s’érige contre les «　pompes funèbres générales du livre papier　» et contre cette fixité des mots souvent attribuée à l’écrit.

A la perte de l’odeur, il répondra avec beaucoup de pragmatisme　que le papier ne sent pas, qu’il s’agit d’un «　truc recyclé, blanchi à l’acide sulfurique et hydrofugé avec 4% d’acide sulfurique. Ce que l’on sent, se sont des gouttelettes projetées au moment de la diffusion dans un distillat d’éthanol.　»

Nous l’aurons bien compris, avant d’attaquer l’édition numérique, il faudrait peut-être commencer par en démonter les idées préconçues.

A cette autre idée de lecture-isolation et silencieuse, que Alain Finkielkraut appuie en déclarant haut et fort «　on emmerde le vivre ensemble　», François Bon souligne qu’au contraire avec le numérique «　où ré-ouvre une agora au sens étymologique du terme　». La lecture a toujours été sociale, déjà au temps des manuscrits on annotait les textes. La position de philistin adoptée face au livre, nous a fait perdre cette dimension. Si pour Frédéric Beigbeder la lecture numérique est avant tout une lecture faite de «　bruits, de bips et de blups　»　; pour François Bon, au contraire, il s’agit de redonner une vision sociale de la lecture, il déclare même que «　la lecture est un sport d’équipe　». Il souligne également l’enjeu culturel qui se joue　: faire découvrir la littérature au plus grand nombre. Quoi de plus gratifiant pour lui que de voir un lecteur taper «　théâtre　» dans sa barre de recherche et lui faire découvrir les textes de Koltès. Il faut savoir vivre les transitions de notre époque au lieu de les vivre comme une mort.

«Bon n’est pas mauvais. [...] On ira pas jusqu’à dire qu’on est d’accord, on n’ira pas jusque là…　!　»

Frédéric Beigbeder

Si les deux positions semblent tranchées, ces deux auteurs, «　témoins, consommateurs, protagonistes stupéfaits ou éblouis　» ont néanmoins un point commun, celui de défendre la littérature et la lecture. Tous deux se rejoignent pour parler de «　littérature DANS les écrans　».

- Pour écouter l’émission dans son intégralité (52 min), c’est ici　: «Les livres et après?»

http://www.franceculture.fr/emission-repliques-les-livres-et-apres-2011-11-12

- Pour aller plus loin　:

Frédéric Beigbeder, Premier bilan après l’apocalypse, Paris, Grasset, 2011.

François Bon, Après le livre, Paris, Seuil, 2011.

Jean Sarzana, Impressions numériques, quels futurs pour le livre　?, Paris, Cerf, 2011.

Autre échange entre F. Beigbeder et F.Bon pour le magazine l’express　:

http://www.lexpress.fr/culture/livre/frederic-beigbeder-face-a-francois-bon-le-livre-numerique-est-il-une-apocalypse_1051089.html

Site de François Bon,　«Tiers livre»　: http://www.tierslivre.net/

no_ink est un projet éditorial créé conjointement par la revue Focale Alternative, qui aborde la démarche photographique, et l’arsenal éditions. Comme son nom l’indique, no-ink est une « plate-forme » qui se concentre sur les revues exclusivement publiées sur la Toile, ces dernières devant répondre aux critères de contenu et de qualité qui forment la ligne directrice de cette plateforme. Ici il ne s’agit donc pas de mettre en place un annuaire exhaustif mais de promouvoir la diffusion des arts de façon non lucrative, en laissant le libre accès à des revues indépendantes, de qualité.

C’est à travers ce type d’initiatives que l’on peut observer le développement de plus en plus généralisé de projets artistiques et indépendants sur la Toile. L’espace numérique offre la possibilité à de nombreux artistes de prétendre à une certaine visibilité sans pour autant se heurter aux barrières économiques et pratiques qui accompagnent inévitablement l’édition papier.

La consultation est simple et agréable, les revues de qualité, cet « espace dynamique en évolution constante » offre aux internautes un moyen efficace de découvrir ces milieux artistiques ou pour certains d’agrandir qualitativement leur horizon déjà existant.

Pierre Suchaud

Les Éditions de l’Abat-Jour³ représentent ce courant de l’édition numérique soucieuse de mettre en avant l’idée d’une « communauté de passionnés de littérature », cette dernière profitant de ce nouveau support afin de découvrir ou de partager des textes littéraires, de préférence originaux et irrévérencieux. Il y a ainsi plusieurs moyens de participer à cette aventure collective ; il est possible de proposer de courts textes pour la rubrique Nouvelles en ligne ainsi que des articles pour la revue littéraire numérique gratuite L’Ampoule, affiliée aux Éditions de l’Abat-Jour. Ces participations sont bénévoles et le contenu est visible et téléchargeable par tous, engendrant de cette façon une dynamique critique et constructive. Il est évidemment possible de proposer des romans qui, s’ils conviennent à la ligne éditoriale de la maison, seront publiés numériquement à compte d’éditeur et mis en vente sur le site même de la maison ou sur des plateformes comme Actilib.

À travers cette expérience, il est possible de voir l’édition numérique comme un espace permettant aux passionnés de la littérature de mettre en avant de nouveaux auteurs et de proposer une littérature anticonformiste sans se heurter aux nombreux freins qu’imposent les lois du marché du livre papier.

Pierre Suchaud

1 http://actilib.com/ « Ebooks & indépendance »

2 http://www.leoscheer.com/blog/2011/03/15/1514-lancement-de-mn-et-suppression-de-mnuscrits#c66161

3 http://www.editionsdelabatjour.com/

Cette maison d’édition, filiale du groupe Pearson, a pourtant vu ses ventes papier stagner. La volonté de promouvoir le format électronique ainsi que le maintien d’une certaine rigueur éditoriale semble garantir un équilibre dans un secteur en crise. Penguin Books semble avoir trouvé la solution pour garantir de bons chiffres dans un contexte éditorial en pleine mutation.

Laurie Peyrot

Laurie Peyrot

Cette manifestation qui a lieu tous les ans depuis 1994 fait peau neuve pour cette nouvelle édition. Au lieu de se tenir au centre de congrès d’Aubagne, elle investira le centre-ville sous forme d’un véritable parcours découverte. Trois librairies seront réparties dans trois chapiteaux formant ainsi trois salons du livre avec la présence d’une cinquantaine d’éditeurs et autant d’auteurs illustrateurs. La promenade entre ces espaces sera jalonnée par des ateliers, des expositions, des spectacles hébergés dans douze pagodes, mais aussi présents au sein du théâtre et du cinéma de la ville.

Vous retrouverez bientôt des articles concernant notre préparation au salon, ainsi que son organisation et son déroulement.

Elise Loussert

   Jeudi dernier, le géant américain a lancé sa bibliothèque virtuelle contenant pas moins de 5000 titres. Il suffit d’adhérer au service Prime moyennant un abonnement de 79$ par an et l’utilisateur pourra emprunter un livre par mois grâce au service de location kindle Owners’ Lending Library.

    Comment faire en pratique ? Rien de plus simple ! Le client se connecte à la librairie KindleStore. Les e-books faisant partie du programme de location sont signalés par un pictogramme « Prime ». Il suffit alors de cliquer sur le produit. Deux options s’ouvrent au lecteur : soit il achète l’e-book, soit il le loue « Borrow for free ». Avantages non négligeables à ce procédé de location : il n’y a pas de date limite de retour de l’e-book. En empruntant un livre électronique, le prêt précédant sera automatiquement effacé. Le lecteur n’aura plus besoin non plus de se déplacer physiquement à la bibliothèque. Il pourra emprunter à toute heure du jour et de la nuit.

   Cependant cette application est uniquement disponible sur Kindle (la tablette d’Amazon) et seulement aux Etats-Unis. De plus les possesseurs du Kindle 3 (ancienne génération) n’auront pas accès à cette application. Impossible également de partager son e-book avec un autre possesseur de tablette. Le DRM (digital Rights Management), verrou de protection, interdit les échanges et les prêts entre utilisateurs. Lorsque le lecteur ne lit pas son e-book, ce dernier reste stocké sur les serveurs d’Amazon. Impossible alors de le partager.

   Ce système de prêt n’en est encore bien sûr qu’à ses balbutiements. En effet, rappelons que le lecteur ne peut emprunter qu’un seul livre par mois, ce qui fait au total 12 livres par an pour 79$ ! Pas sûr qu’un abonnement en bibliothèque coûte aussi cher. Il s’agit certes d’une nouvelle  avancée dans le domaine du numérique et du service mais hélas, pas à la portée de tous pour le moment.

Marie-Caroline Mutelet

]]> http://mondedulivre.wordpress.com/2011/11/10/l%e2%80%99e-bibliotheque-d%e2%80%99amazon/feed/ 0 mariecarolinemutelet http://mondedulivre.wordpress.com/2011/10/30/le-projet-gutenberg/ http://mondedulivre.wordpress.com/2011/10/30/le-projet-gutenberg/#comments Sun, 30 Oct 2011 18:44:30 +0000 Julie Polito http://mondedulivre.wordpress.com/?p=10 Lire la suite »]]> Le 6 septembre 2011, le Projet Gutenberg perdait son fondateur Michael Hart à l’âge de 64 ans. Revenons sur l’origine de sa création et la présentation de ce concept comme il l’avait été voulu par son créateur.

Ayant accès en 1971 à un ordinateur Xerox dans son université de l’Illinois, où il est encore étudiant, Michael Hart créé ce qu’on a appelé le tout premier livre numérique. En ce 4 juillet, jour de fête nationale, il numérise la Déclaration d’indépendance des Etats-Unis dont il avait reçu une version imprimée gratuite. Les moyens techniques dont il dispose à l’époque sont encore limités. Il retranscrit de manière dactylographique le texte, les caractères sont uniquement en majuscule et le texte final faisant 5 kilo-octet ne peut pas être envoyé sans provoquer de problèmes sur la bande passante. Ainsi numérisé, le premier « livre électronique » est mis en dépôt sur un serveur et Hart informe par message de son existence. Suite à cela, six personnes téléchargent le fichier.

Michael Hart réfléchit alors aux possibilités que lui donne son Université en lui proposant des « crédits temps » de plusieurs millions de dollars. Ce qui représente un grand nombre d’heures durant lesquelles il peut disposer de ces ordinateurs si rares et coûteux à l’époque. Il développe alors le Projet Gutenberg en recherchant et en numérisant des œuvres littéraires libres de droit et en les stockant pour que chacun puisse les trouver et se les procurer.

Le nom de ce site n’a pas été choisi par hasard, Gutenberg, inventeur de l’imprimerie typographique au XVème siècle, a permis la création de livres à des prix moins chers que les manuscrits uniquement réservés à l’élite. Ce personnage emblématique a contribué à la démocratisation du livre papier.

Michael Hart arrive à réunir de nombreux volontaires et collaborateurs autour de son concept basé sur le partage et la transmission : le « savoir des livres », sous forme de textes analogiques, est numérisé petit à petit. En Octobre 2000 Distributed Proofreaders, crée par Charles Franks, aide à la numérisation des livres du domaine public. Son concept est de permettre la correction partagée de ces livres scannés à partir d’une version imprimée, les différents collaborateurs sont invités ensuite à faire une relecture attentive des numérisations afin que le contenu du fonds constitué soit toujours fiable.

Ces dactylographies sont faites en texte brut (sans mise en page) au format ASCII (American Standard code for Information Interchange) constitué de 255 caractères possédant un code pour les décrire. C’est le format le plus simple et le plus répandu et il reste compatible sur un grand nombre de supports malgré les évolutions technologiques.

Avec l’apparition du Web en 1990, le Projet Gutenberg prend un rayonnement international. De plus grâce au coût très faible de reproduction, les textes circulent avec une plus grande fluidité. A partir de là, les textes sont numérisés en UTF-8, partie la plus basse de l’Unicode, avec moins de mémoire. Cela assure la compatibilité des textes dans la plupart des langues.

Grâce aux nouvelles technologies, ces numérisations deviennent plus rapides. Les textes sont scannés grâce à un programme OCR (Reconnaissance Optique de Caractères) en mode texte. Cela permet des usages du texte qui vont au-delà de la lecture, comme des analyses de texte, une comparaison de mots, des recherches par contenu, des études linguistiques et stylistiques assistées par ordinateur. Les textes peuvent aussi être transmis dans un environnement scolaire ou être réédités et enrichis scientifiquement.

Aujourd’hui, le Projet Gutenberg a 40 ans et possède plus de 36.000 titres, sous des formats différents pour qu’ils puissent être lus par tous les supports (ordinateurs, nouvelles liseuses (epub)…). Il poursuit ainsi son but premier d’être une bibliothèque numérique gratuite et universelle.

Julie Polito

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Pour en savoir plus

- LEBERT, Marie, “Le projet Gutenberg 1971 – 2009″, Gutenberg.org, Mars 2010, <http://www.gutenberg.org/ebooks/31634>

]]> http://mondedulivre.wordpress.com/2011/10/30/le-projet-gutenberg/feed/ 0 juliemdl http://mondedulivre.wordpress.com/2011/10/30/etats-unis-vers-la-toute-puissance-du-livre-numerique/ http://mondedulivre.wordpress.com/2011/10/30/etats-unis-vers-la-toute-puissance-du-livre-numerique/#comments Sun, 30 Oct 2011 18:43:30 +0000 Lucie Reungoat http://mondedulivre.wordpress.com/?p=14 Lire la suite »]]> Le livre numérique semble avoir de beaux jours devant lui outre-Atlantique, en témoignent les quelques chiffres délivrés par l’AAP (Association of American Publishers) ces derniers mois.

Les ventes d’e-books au début de l’année 2011 ont augmenté de 115,8 % par rapport à celles de janvier 2010, atteignant ainsi un chiffre d’affaires de 69,9 millions de dollars.

Les tablettes numériques ont d’ores et déjà conquis 28 millions de citoyens américains, du fait notamment de la baisse considérable de leur prix, et les transports en communs sont désormais peuplés d’autant de lecteurs dévorant le dernier Ken Follett en édition traditionnelle qu’en version électronique.

Mais ces chiffres, bien qu’explicites, sont à prendre avec précaution ; en effet, l’essor de l’e-book est si fulgurant, que ces données seront vraisemblablement désuètes à la fin de l’année 2011…

Lucie Reungoat

Selon Digital Research, il se vendra 27 millions de liseuses toutes marques confondues en 2011, 64 millions en 2014. Pour suivre cette révolution, Amazon finalise le nouveau design de son site web afin d’optimiser les achats via les tablettes. La tablette Kindle de son côté sera équipée d’une interface spécialement conçue par les ingénieurs pour privilégier les offres et services d’Amazon. Vendue deux fois moins cher que l’I Pad, la nouvelle tablette d’Amazon compte rendre accessible au plus grand nombre le livre numérique.

Florence Loussier

Des invités, non apparentés a priori au monde des écrivains et éditeurs  tels que Danny Deynman (producteur de tous les films Harry Potter) et Peter Friedlander (producteur de la chaîne HBO), ont assisté au lancement de l’espace « story drive ». Il s’agit d’une salle assez moderne prêtée par la prestigieuse marque de voitures Audi et mise à la disposition des professionnels et du public pour illustrer la devise de la foire « Repenser, renouveler ».

Le directeur de la Foire, Juerguen Boos, a déclaré : « il ne faut pas parler des différents formats du livre, plutôt d’une nouvelle ère de l’édition. On n’a pas d’autre option que de changer. » Les chiffres le montrent : 41% des libraires offrent des produits numériques. Cependant, en Europe et en Amérique du sud,  on sent la volonté d`égaler les États-Unis qui ont augmenté leurs profits de plus de 147% par rapport à l’année précédente grâce notamment aux outils comme le Kindle d’Amazon qui a connu un très grand succès.

Liza Pulecio

Les acteurs du secteur traditionnel capitalisent sur ses aspects irremplaçables : la rigueur de la sélection, imposée par un support coûteux et limité, la maquette soignée et créative qui s’appuie sur cinq siècles d’expérience, le papier lui-même, son toucher, son odeur et enfin le confort de lecture encore inégalé sur écran. On observe une recrudescence de micro-maisons d’édition spécialisées. Livres de jeunesse, livres d’art…les collections atypiques s’exposent dans les salons spécialisés à Paris et en province qui affichent une fréquentation stable malgré la crise et continuent d’attirer collectionneurs et amateurs de lettres et de beaux livres. C’est au prix de remises en question permanentes, d’une créativité et d’une qualité sans faille, que le secteur traditionnel réussit à cohabiter encore avec le livre numérique.

Un moment cantonné à la diffusion de textes dédiés à la recherche, ce dernier a conquis aujourd’hui le grand public. Forte de son succès sur le marché du livre avec la liseuse Kindle, Amazon mise désormais sur la tablette pour doper ses ventes en ligne. Selon Digitimes Research, il se vendra dans le monde 27 millions de liseuses de toutes marques en 2011 et 64 millions en 2014 ! L’élaboration d’une interface plus simple, plus épurée, plus claire palliera au principal problème auquel était confronté le ebook : la difficulté du lecteur à lire des textes longs. Ceux qui espéraient restreindre le livre numérique à la diffusion de textes universitaires, au vaste champ des humanités et des sciences sociales sont donc obligés de réviser leurs prévisions. Le roman, entre autres, se lit dorénavant sur tablette et bouleverse les règles du jeu.

Mais l’écrit reste. Et particulièrement en France qui fait figure de résistante singulière. Grâce à la loi Lang,  au maillage des librairies indépendantes, à la sauvegarde de savoir-faire inégalés, le monde du livre maintient vivace le secteur traditionnel tout en s’ouvrant à de nouvelles voies. Le monde du livre devient protéiforme. Le livre numérique s’ajoute à la galaxie Gutenberg, il ne s’y substitue pas. Mais au prix de quels bouleversements? Cette période charnière laisse ouverte toutes les hypothèses et pousse à approfondir les champs d’exploration les plus variés. Le master Monde du Livre se place au cœur de cette révolution…

Florence Loussier

Aujourd’hui, dans le cadre de la formation aux métiers du livre, c’est une problématique qui se pose de plus en plus. Le numérique occupe une place prépondérante dans le milieu culturel. Les débats sont régulièrement alimentés par les inconvénients et les avantages qu’apportent les nouveaux produits, les perspectives qu’ils offrent et l’utilité que les différentes institutions en ont.

Dans l’esprit d’une étude de cas, les institutions publiques n’échappent pas à ce phénomène et sont confrontées elles-aussi aux problèmes d’adaptation que le numérique pose continuellement. Il s’agit d’être à la pointe de la technologie en se dotant des derniers appareils et de se procurer le matériel nécessaire à chaque nouvelle version.

Les bibliothèques, les écoles, les musées, les archives se tournent vers le numérique pour le mettre au service du public. Le numérique est présent dans les différentes activités de ces institutions dont la principale mission est de faciliter l’accès au savoir en valorisant notre patrimoine. Jean Davallon, enseignant-chercheur à l’université d’Avignon chargé du programme international de doctorat Muséologie, médiation, patrimoine, écrit que l’interactif témoigne du passage d’une muséologie d’objets à une muséologie d’idées où la venue dans les institutions muséales dépasse la rencontre des objets sacrés avec l’accès à des savoirs[1]. La présence d’instruments numériques dans les galeries d’exposition des musées dépasse la fonction première d’une simple visite. L’enjeu du numérique est de préparer la visite, de l’accompagner dans les locaux et de la prolonger grâce à des accès supplémentaires sur internet.

Les musées sont des institutions publiques à but non-lucratif dont la mission est de préserver le patrimoine national, de le présenter à la communauté pour en valoriser le contenu et offrir un accès aux connaissances qu’il détient. Dans cette optique, les musées ne peuvent se passer du numérique qui leur permet d’être interactifs, visibles et visités. Les innovations technologiques peuvent paraître envahissantes pour certains spécialistes mais elles représentent l’avenir et l’accès immédiat au savoir. Les générations actuelles sont habituées à cette dimension instantanée qui ne laisse pas de place à l’attente.

Les musées s’équipent dès les années 1980 de bornes interactives qui marquent le début de leur renouveau. L’accès plus large du public aux nouvelles technologies oblige les musées à se tenir au courant des dernières innovations. Mais pour des raisons budgétaires, il est difficile d’avoir les versions récentes de certains logiciels comme celles qu’utilisent les visiteurs chez eux. Les collections sont ainsi mises en valeur grâce à des pratiques de numérisation (manuscrits numérisés, études de tableaux, CD Rom édité par le Louvre) et des bornes placées sur le parcours du visiteur. Ces bornes reprennent un contenu plus large en rapport avec l’œuvre présentée. L’objectif est de rendre le musée ludique pour un public jeune et scolaire, d’offrir des pistes supplémentaires au-delà d’une simple présentation matérielle de l’objet d’art. Les musées se réinventent chaque jour et font preuve d’imagination afin de déjouer une technologie rapidement obsolète. Chaque musée met en place une stratégie de rénovation de ses locaux afin de présenter les collections de manière interactive : la plupart d’entre eux n’hésite pas à mettre chaque pièce à disposition du public, certains se limitent toutefois à des œuvres clés.

Le web est un outil de communication capital : le site du musée, les réseaux sociaux, les blogs, forums. participent à la visibilité du musée. Un service est généralement chargé de la maintenance de ces plateformes d’échanges et de communication qui permettent non seulement de diffuser les informations et les actualités relatives au musée, mais aussi de partager avec le public et de recevoir leurs impressions, suggestions et critiques.

Le numérique ne se limite pas aux lieux d’exposition. Le parcours du visiteur reste un instant clé, il faut donc le divertir tout en lui inculquant un savoir précis. Néanmoins, le visiteur prépare sa visite au préalable grâce aux informations qu’il trouve sur le site internet du musée (horaires, plan, services sur place, etc.) et aux différents évènements qui ont lieu au moment de sa visite. Le musée utilise le numérique après le passage du public en proposant des pistes de réflexion, des ouvrages de références, des visites virtuelles ou tout autre accès aux collections. Pour exemple, le Musée national de la Marine de Paris met à disposition des enseignants des dossiers pédagogiques sur les collections adaptées aux différents niveaux scolaires. L’enseignant peut ainsi mener un travail préparatoire avant de confronter ses élèves aux œuvres. Ce système permet de transmettre un savoir parfois inaccessible pour des enfants. L’intérêt qu’ils portent aux thématiques maritimes en est ainsi renforcé.

A côté du matériel présent dans les musées et des actions de communication menées par leurs services, le public peut, de sa propre initiative, s’aventurer au-delà des œuvres. En effet, par l’intermédiaire d’internet et des Smartphones grâce aux flashcodes, les visiteurs ont la possibilité de se renseigner, de trouver des contenus derrière des codes barre par exemple. Ce genre de procédé est devenu monnaie courante car il permet de diffuser des articles, des références bibliographiques à travers des applications adaptées.

La muséographie s’adapte donc, se modernise et donne l’exemple à d’autres disciplines culturelles toujours fortement attachées à l’objet matériel et aux pratiques conservatrices.

Ces problématiques sont récurrentes dans le milieu culturel. Le marché du livre n’échappe pas à cela et doit lui aussi mettre en place des solutions adaptées pour survivre et trouver son public.

Marie Dubos

Steve Jobs fonde Apple avec son ami Steve Wozniak, au fin fond d’un garage poussiéreux, au cours de l’année 1976. A l’époque rien ne laisse présager le succès fulgurant de la société en devenir. Et pourtant.

Poussé vers la sortie en 1985 par le patron de Pepsi, John Sculley, qui avait été engagé afin de contrôler la créativité sans bornes de Jobs, reprendra pourtant les rênes d’Apple à l’aube de l’an 2000, et ne les cèdera qu’en 2011, pour des raisons autrement plus graves qu’un « combat de coqs » à savoir des problèmes de santé. En 2003, on lui découvre une tumeur au pancréas, qu’il se fera retirer un an plus tard. Puis en 2009, il se fait à nouveau opérer afin de subir une greffe de foie, après que son organe a été endommagé par le cancer. Il mène alors un courageux combat contre la maladie, en vain. Il s’est éteint le 5 octobre 2011 à l’âge de 56 ans.

La carrière de Steve Jobs a bien entendu été marquée par un nombre considérable d’inventions plus ambitieuses les unes que les autres  qui ont révolutionné la relation au numérique de la société. De l’imac à l’ipod en passant par l’iphone ou encore l’ipad, le génie visionnaire n’a cessé de nous surprendre. La machine Jobs a progressé et il n’y a bien eu qu’une maladie vicieuse et dévastatrice pour l’enrayer dans sa course effrénée à la nouveauté. Ce qu’on peut retenir de tous ces objets qui pèsent, ou pas, dans le fond de notre sac, c’est leur caractère polyvalent. Il est bel et bien fini le temps où l’un de nos « gadgets » ne nous servait qu’à une action bien particulière. Désormais, muni de son iphone, on peut à la fois se tenir au courant des résultats des primaires socialistes, écouter le dernier album de son artiste favori, checker ses mails tous les quarts d’heures, immortaliser un évènement insolite en prenant des photos de qualité, et enfin, accessoirement, téléphoner.

Le règne d’Apple est bien en place, et à l’heure du tout numérique ou presque, même la disparition de son co-fondateur de talent ne semble pouvoir stopper sa progression.

Lucie Reungoat